En un año de hitos, el lanzamiento del séptimo álbum de los Beatles tenía que ser el centro de atención. Las minifaldas, gracias a Mary Quant, se habían convertido en la moda. Carnaby Street abrió su primera boutique. Una cockney de 17 años, Lesley Hornby, se reinventó como Twiggy e instantáneamente se convirtió en la cara de la joven Gran Bretaña.
El fotógrafo David Bailey se convirtió en una leyenda del cine gracias al director italiano Antonioni y su película Blow-Up. Se emitió el primer episodio de Star Trek y se emitió la primera tarjeta de crédito universal en el Reino Unido.
El famoso cronista de los sesenta, Ray Connolly, dice que 1966 fue 'el año más glorioso para ser británico. Ser joven entonces y tener la suerte de vivir en Gran Bretaña fue, en palabras tomadas de Wordsworth, 'el paraíso''.
En el centro del universo estaban los Beatles, ahora en su cuarto año de fama y el fenómeno pop más grande del mundo. Habían conquistado el mundo, desde Japón hasta Estados Unidos, desde Alemania hasta Australia, y habían ganado todos los discos de oro.
Su aparición en el Palacio de Buckingham para recibir MBE de la Reina fue un punto de inflexión en el reconocimiento de que Gran Bretaña, que ya no era una fuerza colonial, todavía tenía formas de conquistar el mundo. Pero para John, Paul, George y Ringo la pregunta era: ¿qué sigue?
Hasta entonces, se podría argumentar que los Beatles eran solo otra banda de chicos, la mejor banda de chicos, sin lugar a dudas, pero no mucho más que inteligentes que entretejían su encanto y su descaro con una musicalidad sin precedentes.
Sin embargo, había llegado el momento de un cambio en este año de encrucijada y no decepcionaron. Revolver, que ha sido remasterizado y reeditado, fue una asombrosa innovación tecnológica, composición revolucionaria e inventiva sin fin.
Aunque durante años fue eclipsado por su hermano menor, Sgt. Pepper, sigue siendo para los fanáticos de los Beatles el mejor álbum que jamás hayan hecho.
En 37 días desde principios de abril de 1966, trabajando en cuatro pistas en el Estudio Tres en Abbey Road (su lugar habitual en el Estudio Dos estaba siendo utilizado para otro proyecto), los Fab Four produjeron una variedad abrasadora de nuevos sonidos, de la psicodelia electrónica. de John's Tomorrow Never Knows a los palpitantes violines de Paul's Eleanor Rigby, al impresionante punk de George's Taxman.
Incluso el alegre Submarino Amarillo de Ringo, que pronto generaría una película, era diferente.
Juntos cambiaron el rostro de la música popular y abrieron las puertas a otros músicos británicos desesperados por escapar de la maldición del truco de los tres acordes que había dominado sus vidas durante una década.
'En ese momento no sabíamos que estábamos subiendo el listón de la música grabada', recordó el ingeniero de estudio del grupo, Geoff Emerick.
'No teníamos ni idea de que los Beatles se volverían aún más grandes de lo que eran, eso parecía imposible, pero la banda estaba absolutamente impulsada a abrir nuevos caminos'.
Y derribaron barreras, lo hicieron, aunque no siempre se logró con facilidad. En la canción de John I'm Only Sleeping, George estaba decidido a tocar un solo de guitarra al revés. 'En el mejor de los casos, tuvo problemas para tocar solos hasta los delanteros', recuerda Emerick.
'Así que con gran temor nos preparamos para lo que resultó ser un día interminable, escuchando los mismos ocho compases, tocados al revés una y otra y otra vez'. Se necesitaron nueve horas para hacer el trabajo.
De hecho, en el mordaz ataque musical de George al superimpuesto impuesto recientemente por el gobierno, lo que significa que por cada millón de libras esterlinas que ganaban los Beatles, cada miembro recibía menos de 10 000 libras esterlinas, su furia superó su capacidad para ejecutar el importantísimo solo de guitarra en Taxman. , y tenía que ser interpretado por Paul.
El productor George Martin, como siempre, ayudó a dar forma y adornar las canciones crudas que se le presentaron, y muchos creen que alcanzó su punto más alto creativo como el Quinto Beatle al componer un cuarteto de cuerdas dobles para acompañar a la eterna Eleanor Rigby de McCartney.
Paul comenzó con la idea de que se acompañaría con una guitarra acústica en la inquietante canción, y no le gustó la idea, temía que sonara 'demasiado Mantovani'.
Los músicos clásicos contratados tampoco estaban tan interesados. De hecho, estaban tan desordenados que ni siquiera se quedaron para escuchar la reproducción.
Pero sigue siendo, probablemente, la obra maestra del álbum.
Más adelante en su carrera, surgirían amargos desacuerdos dentro del grupo, pero Giles Martin, hijo de George y el cerebro detrás de la edición especial recién mezclada y ampliada de Revolver, dice hoy sobre las sesiones que ha remasterizado minuciosamente: 'Lo que todavía entiendo [escuchar a todas las cintas de reproducción] es ese sentido de camaradería'.
Geoff Emerick estuvo de acuerdo, recordando que mientras Paul estaba grabando las voces de Got To Get You Into My Life, John 'salió de la sala de control para gritar su aliento'.
El trabajo fue febril en esas pocas semanas: el grupo también logró calzar el sencillo Paperback Writer y su otra cara, Rain, en las sesiones, pero George Martin aún encontró tiempo para pasar horas con John, Paul y George trabajando en armonías vocales cada vez más complejas. .
'Fue un proceso largo, pero los resultados siempre fueron espectaculares: los cuatro se reunían alrededor del piano durante horas y horas para practicar sus partes', recuerda Emerick. Ringo pasaba el tiempo leyendo revistas o jugando a las damas.
El álbum se lanzó en agosto, solo unos días después de que Klaus Voormann (otro Beatle honorario) completara la importantísima portada, y cuatro meses desde que entraron al estudio por primera vez. Ringo comentó: 'Trabajamos como perros para hacerlo bien'.
Revolver fue directamente al número 1 en las listas de álbumes y permaneció allí durante 34 semanas, mientras que la reacción de la crítica fue de asombro.
El escritor estadounidense Robert Rodríguez quedó tan impresionado con la asombrosa variedad de nuevos sonidos que se desprenden del vinilo que escribió un libro completo al respecto.
Hoy dice: 'La creación de Revolver no sería nada si los resultados no fueran tan impactantes, incluso más que Sgt Pepper y Pet Sounds, Revolver alimentó directamente el espíritu del rock'n'roll'.
'Su influencia se puede escuchar en todas partes, desde el sonido psicodélico de San Francisco (Jefferson Airplane, Grateful Dead) hasta la primera ola de rock duro posterior al blues (Black Sabbath, Led Zeppelin) pasando por bandas sonoras de películas y casi todo lo que siguió. Más que cualquier disco antes o después, Revolver fue el cambio de juego'.
El escritor musical Dan Cairns está de acuerdo, citando actos como Roxy Music, T. Rex, Slade, Queen, The Cure y los más recientes Franz Ferdinand y Arctic Monkeys como 'los hijos de Revolver'.
El biógrafo de los Beatles, Hunter Davies, está de acuerdo: 'Fue el momento en que los Beatles reescribieron el guión'.
Pablo estuvo de acuerdo. 'Cuando terminamos Revolver, nos dimos cuenta de que habíamos encontrado un nuevo sonido británico, casi por accidente', recordó años después.
El archivista, biógrafo y cineasta de los Beatles, Ray Connolly, agrega: 'Para mí, Revolver fue la obra maestra de Paul.
'Todavía amo a Eleanor Rigby, mientras que For No One evoca la soledad atemporal, y Here, There and Everywhere es la canción de amor clásica perfecta. Fue un álbum que llevó la música en una dirección completamente nueva'.
'Considerando todo, no es un mal álbum', dice McCartney hoy, con una subestimación desarmante.
Fuera del estudio, los Fab Four tuvieron que ponerse su otro manto como figuras públicas, siendo perseguidos por fanáticos y fotógrafos dondequiera que fueran.
Tres de ellos se retiraron a Surrey para alejarse del constante acoso.
En 1966 eran, según Peter Brown, quien sucedió brevemente a Brian Epstein como su manager, 'prisioneros de su propia fama; sentí pena por ellos'.
Mientras que la gente normal marcaba los puntos de inflexión en sus vidas con nacimientos, graduaciones y nuevos trabajos, los días en la vida de los Beatles se fundían unos con otros en una rutina interminable de giras y conciertos, separados por breves períodos en los que grababan otro. álbum'.
Eso era todo para cambiar. En cuestión de semanas, el grupo tocó su último concierto en San Francisco después de una gira propensa a los desastres (aunque más tarde tocaron en un concierto único en el techo del edificio Apple Corps en Savile Row), una decisión que golpeó al tipo duro. Lennon, el más duro de todos: 'Parece el final', se lamentó.
'No más giras. La vida sin los Beatles... es como si hubiera un espacio negro en el futuro'.
Ese espacio se llenó rápidamente con otras canciones, otros álbumes y eventualmente otras carreras para los Fab Four.
Su música continuó innovando e inspirando a las próximas estrellas.
John fue asesinado en 1980 y George murió de cáncer en 2001, pero sorprendentemente Ringo y Paul todavía están de gira, con 82 y 80 años respectivamente.
Sus voces más jóvenes siguen vivas en las mezclas novedosas, las tomas descartadas y las primeras puñaladas que se pueden escuchar junto con el álbum original en el nuevo Revolver, con un sonido tan fresco y emocionante como el día en que se lanzó por primera vez.
Ponlo en tu tocadiscos o iPhone y, en palabras de John Lennon en su sublime tema de cierre: 'Apaga tu mente, relájate y flota río abajo...'
Revolver Special Edition de los Beatles ya está disponible en Apple Corps
a 'Cuando terminamos Revolver, nos dimos cuenta de que habíamos encontrado un nuevo sonido británico, casi por accidente' sonido, él 'Su influencia se puede escuchar en todas partes. Más que cualquier disco, Revolver fue el que cambió las reglas del juego.
Hasta la próxima
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